miércoles, 14 de diciembre de 2011

DISEÑADOR INDUSTRIAL ANTONIO CITTERIO


Antonio Citterio es un hombre discreto, informal en la forma de vestir, pero riguroso con su trabajo.
La obra de Citterio se caracteriza por las formas ingeniosas y eficientes, producto del ingenio de un observador atento, que no sólo propone un producto a determinada industria, sino que es capaz de señalar el camino para realizarlo...

jueves, 20 de octubre de 2011

Le gusta el estilo inglés ?? escritorio y biblioteca listo para la entrega .."mary to go" La Yaguara y Las Mercedes..

miércoles, 19 de octubre de 2011

musica

http://www.youtube.com/watch?v=IaX1j4elJRU


hoy, en la clase de los miércoles de Felipe Sangiorgi.....Liszt y su época.....compartimos con ustedes parte de lo que oímos

lunes, 17 de octubre de 2011

Ron Gilad y su Arte


Ron Gilad, nacido en Tel- Aviv, tiene su estudio “Designfenzider” en Nueva York y ha diseñado para Flos, Moooi, Driade, al igual que múltiples objetos de producción personal que comercializa por medio de su página de Internet y galerías de arte/diseño. Uno de sus primeros éxitos fue el Void stool que juega con la silueta y el espacio interior de un banquito.



El humor juega con la filosofía de Gilad. Frecuentemente hace referencia al trabajo de diseñadores que lo influenciaron, como en su pieza “Dear Ingo” dedicada a Ingo Maurer “el poeta de la luz”. Esta pieza después fue adquirida y producida por Moooi, la compañía de Marcel Wanders.



Es impresionante la facilidad con la cual trabaja entre lo muy conceptual y artístico, y compañías muy comerciales como Driade, para la cual creó una línea de platos donde se puede observar una mujer en diferentes posturas sobre el plato.



En la última feria de Milán, Gilad de nuevo rindió tributo a sus influencias. En este caso creo un espejo con una impresión del clásico candil de Achile Castiglioni, iluminando desde los focos. Un juego visual muy interesante




































 fuente: 




jueves, 13 de octubre de 2011

Descanso para un Vertebrado


Con su obra “Descanso para un vertebrado” Raquel Zocco  presentó en el “chair affaire by mary” una silla Orquidea y usó un ensamblaje en acero, aluminio y madera.
Aquí su interpretación y sustento de su trabajo:
“Siempre copiamos  de nuestro cuerpo, de nuestra naturaleza y entorno elementos que descontextualizamos para darle un uso práctico, en este caso una cadena se basa en un diseño orgánico que es llevado a la industria. Tomo estos elementos de vuelta al servicio de un ser vivo; la cadena, inspirada en una columna y usada en máquinas, retorna a un cuerpo, y aunque sólo de manera momentánea y como reposo, sostiene de nuevo a un cuerpo para que éste descanse.”





































Raquel Zocco

martes, 11 de octubre de 2011

La Infanta a través de los ojos de Nicola Turola


La aproximación que hace Nicola Turola en el "chair affaire by mary" toma como punto de partida a Diego Velázquez,  Pintor del Arte Barroco Español del siglo XVII, el "Maestro de la Pintura Universal".

Su propuesta nace a partir de uno de esos Retratos, en el cual Velázquez pintó un primer plano de la Infanta María Teresa de España. 

"Cuatro siglos más tarde, en pleno siglo XXI,  mi interés y deseo es de invitarte a que convivas con la Infanta día tras día, me hace traerla a tu espacio, tu silla,  tu mesa, sobre la anatomía del mobiliario de Muebles Mary", expresa Nicola.

Aquí las sillas:

"La Infanta en tu respaldar" (Acrílico y  Oleo Pastel)             Silla Thai 

"La Infanta en tu espacio"  (Acrílico, Oleo Pastel y Grafito) Silla Perchero 

"La Infanta en tu mesa" (Acrílico, Oleo Pastel y Grafito)              Mesa Luis XV


lunes, 10 de octubre de 2011

Kenneth Brown Colores, Texturas y Telas


A la hora de tener que elegir un diseñador de interiores, los famosos norteamericanos tienen a Kenneth Brown en su menú de favoritos.



Dice que su meta es la comodidad. Y que personaliza la relación con sus clientes al máximo, de manera de poder interpretar cuál es el ambiente qué quieren. Colores, texturas, telas, disposición de los muebles. Al momento de pensar el diseño para un dormitorio o un living, la serie de variables se multiplica entre sí y en la combinación acertada se encuentra la clave del éxito.



Él es Kenneth Brown, nació en la sureña Louisiana hace 37 años y desde su arribo a Los Ángeles viene protagonizando un notable crecimiento empresarial a base de interpretar el gusto de los otros y crear ambientes cálidos y agradables.
Define su estilo con ciertos trazos autobiográficos. Así, la clásica hospitalidad sureña de su natal Louisiana y las líneas limpias de California son su inspiración y equilibrio para trabajar.



En creciente ascenso, Brown revela sus tips y secretos de decoración desde MSN.com (donde también aconseja qué objetos comprar y cuáles no) y en 2007 American Express Open lo seleccionó para compartir su historia en el Foro Abierto de sus mejores clientes.


Texto : Andrés Bacigalupo




domingo, 9 de octubre de 2011

Línea EGO-B ROCK


También la Línea Ego B-Rock trae sillas para Bares, apilables, resistentes y con diseños originales



Patas de Aluminio Asiento Blanco con Respaldar Transparente
Patas de Aluminio Asiento Negro con Respaldar Naranja
Patas de Aluminio Asiento Negro con Respaldar Negro

Pronto en Muebles Mary Las Mercedes

Atardeceres y Noches estrelladas de Manuel Silva


Manuel Silva se inspiró en dos obras de arte para sus propuestas del "chair affaire by mary". 


La poltrona "Atardecer" se ha realizado inspirada en la obra ‚"Trouée de soleil dans le brouillard", (Brecha del sol en la niebla, Palacio de Westminster, Londres) de Monet, representando: la niebla, las luces que se reflejan y el sol.


La estructura de la silla está realizada en madera laqueada; color morado en la parte inferior reflejo de las sombras sobre el agua y la edificación, y color naranja en la parte superior representación del reflejo del sol tanto en la neblina como en el agua. El asiento se encuentra tapizado en un color amarillo/dorado símbolo del sol que irrumpe entre la niebla. El respaldo se encuentra intervenido por estructuras tubulares de acrílico transparente que transforman, unen y distorsionan los colores antes  mencionados.




En la segunda pieza, la inspiración para la creación de esta poltrona proviene de Van Gogh, específicamente de su obra "Noche estrellada sobre el Rodano" desprendiéndose de colores y formas: el cielo, las estrellas y el reflejo de las luces sobre el agua dando origen a la pieza "Anochecer". 

La estructura de la silla es en madera laqueada de color azul profundo respaldo y asiento mientras que las patas se encuentran laqueadas en color naranja. El respaldo se encuentra perforado permitiendo el paso de la luz representando las estrellas, el asiento ha sido tapizado en color blanco nacarado, manifiesto de la luna, y las patas son representaciones del reflejo de las luces de la ciudad sobre el agua del río.

Manuel Silva Chuecos
Diseñador de Interiores

miércoles, 5 de octubre de 2011

La utilización de colores tierra en la decoración

Es recomendable crear esquemas armónicos basados en los antiguos matices de minerales, piedras, y suelos ya que los colores de la tierra son parte de nuestro ambiente natural y generan un perfecto fondo para el living cotidiano. También son muy usados en el estilo toscano. Los tonos tranquilos de los colores de la tierra, a la vez que delimitan espacios, derivan de pigmentos encontrados naturalmente en el suelo y se dice que es uno de los colores de la felicidad. Estos marrones castaños, terracotas, y amarillos ocres pertenecen todos al mismo rango tonal por lo que al combinarlos se crea una perfecta armonía.

Colores tierra en decoración

El marrón es el color central de la escala, en primer lugar puesto que es un color puro y en segundo lugar ya que es creador de una enorme diversidad de matices sutiles, mezclas con rojo, amarillo o verde que producen colores denominados rojo ladrillo, naranja quemado, marrón mostaza o khaki. Añádele, especialmente a las paredes, a esto todas las delicadas tonalidades de beiges y cremas creadas por la mezcla de cal o tiza, y los tonos sombríos de hollín y carbón, y la fuerza e importancia de este color se hace evidente. Estos son matices que han conformado la paleta básica de la vida de cualquier cultura de este mundo, y fueron usados desde en los sofisticados murales romanos, hasta las pinturas guerreras aborígenes y en las alfarerías celtas.

En general, las habitaciones decoradas con tonos tierra brindan un cálido sentimiento de bienvenida y una sensación de intemporalidad. Ello se debe a que estos son colores que nuestros ojos reconocen como amigos familiares. Así que si estos son los colores que te gustan no tengas miedo en usarlos puesto que la reacción será en todos los casos faborable al ciento porciento.

La silla del maestro Campos Biscardi

José Campos Biscardi no necesita  presentación. Emblemático por sus composiciones y descomposiciones de nuestro Cerro Ávila... así lo interpretó esta vez en el "chair affaire by mary"


¿Quién es Thomas Chippendale?

Thomas Chippendale (Otley, West Yorkshire, ca 5 de junio de 1718-Londres, noviembre de 1779 ) fue un ebanista inglés, creador de un estilo de muebles de lujo que alcanzó gran difusión y que se consideró típicamente inglés. Las patas eran curvas. Presentaba caladas y rejillas. Recibe la influencia del estilo rococó. Se le enmarca en el estilo medio-georgiano, rococó inglés y neoclásico.

Chippendale se dedicaba al diseño y fabricación de muebles. Era uno de los «tres magníficos» creadores de mobiliario del siglo XVIII inglés, junto a Thomas Sheraton y George Hepplewhite.

Chippendale era mucho más que un ebanista, era un diseñador de interiores que aconsejaba sobre amueblado suave e incluso de qué color debía pintarse la habitación.

Al principio, Chippendale trabajó asociado con el tapicero James Ranni y, más tarde, con el ayudante de Rannie, Thomas Haig, pero el control artístico de los muebles de lujo que implicaban sus establecimientos en St. Martin's Lane estaba firmemente en las manos de Chippendale.

Mobiliario reconocible como «Chippendale» se produjo en Dublín y en Filadelfia, y también en Lisboa, Copenhagen, y Hamburgo. Catalina la Grande y Luis XIV poseyeron ejemplares del Director en su edición francesa (Gilbert 1978, xvii). Como un héroe del pueblo para los artesanos ingleses, se le dedica una figura esculpida a tamaño natural entre los personajes célebres que adornan la fachada del Museo Victoria y Alberto de Londres.

Sus diseños se hicieron muy populares entre mediados y finales del siglo XIX, llegando a dar nombre a un estilo, hasta el punto de que los comerciantes especializados hablaban de variantes como el «Chippendale chino», «Chippendale gótico», e incluso el «Chippendale irlandés». Mucho de lo que luego se asoció a su nombre tienen poca relación con los conceptos originales del inglés.

Como fabricantes, Muebles Mary también ha usado este estilo y puede además hacer cualquier tipo de mobiliario a la medida. Una muestra del estilo Chippendale es la silla usada por Enrique Etieban en el "Chair affaire by Mary"; así como una combinación en muebles modernos con detalles Chippendale:

lunes, 3 de octubre de 2011

La línea Ego-S se ve estupenda!


En post anteriores te presentamos la línea de sillas apilables EGO-S... mira cómo lucen en un ambiente chick y con estilo!

Artistas del "chair affaire by mary": Jenny Murray



Jenny nace en la ciudad de Lima - Perú  en 1968, y reside en Caracas desde hace 19 años.
Desde muy temprana edad e impulsada por el interés  en las artes plásticas heredado de sus padres, cursa  talleres en el MALI (Museo de Arte de Lima) adquiriendo el dominio de diversas técnicas en dibujo, pintura, fotografía  y grabado con lo que busca siempre fortalecer su sensibilidad artística, determinante para su desarrollo integral como Comunicadora Social, egresada de la Universidad de Lima, 1981.
Define al artista como un comunicador, "todos tenemos algo que expresar, algo que llevamos dentro y necesitamos sacar y el encontrar del otro lado alguien que te escuche y reaccione a tu mensaje es un valor agregado, casi un regalo, para el creativo ya que comprueba que hay otros que pueden leer el lenguaje que creaste para ti mismo".

Aquí les presentamos su propuesta para el "chair affaire by mary"



El estilo Lounge

www.nuestrascasas.com presenta este video en el que explica las características principales del estilo Lounge. 

Te invitamos a visitar nuestra fanpage Muebles Mary Boutique en Facebook  para más información acerca de estilos de decoración, diseño de interiores, muebles y accesorios. Además de nuestra gran variedad de mobiliario para tu casa, negocio, local o evento...

También nos encuentras en: Http://www.mueblesmary.com



domingo, 2 de octubre de 2011

Decorar con madera gracias a las nuevas tecnologías

La madera es un material hermoso para decorar la casa, brinda calor, es flexible y es capaz de crear un ambiente especial en los lugares donde se utiliza. Basta pensar en la sensación de confort que brinda un piso de madera o una pared o simplemente una biblioteca equipada con madera. Pero eso no es todo, la madera puede alcanzar gracias a la mano de obra, los objetos más dispares y en la actualidad, las nuevas tecnologías de procesamiento y refinamiento del diseño hacen posible convertir a este material en una verdadera estrella de los muebles. Hoy os proponemos una serie de objetos que no debe perderse, lámparas, repisas, libreros y cubiertos, incluso, todo hecho de madera.

Para empezar, partimos de la Biblioteca Pórtico de Living Divani.  Caracterizado por un diseño de arco, la biblioteca cuenta con estanterías llenas de paneles de roble, el carbón natural  o teñido, con un paso de 80 ó cm 100. La composición es sólo 81 cm de alto, una pequeña biblioteca para que pueda apoyarse en el suelo en cualquier lugar de la casa en donde sea necesario; hasta la cocina, en donde se podría incluir, por ejemplo, libros de recetas.


Un verdadero lujo es la silla de Morelia. De edición limitada, el asiento de la silla y la espalda es, sinuoso, de arce tallado con acabado en ébano.

Otro objeto especial es el reloj cucú de Woods, con el cual ha hecho una interpretación moderna del cucú, cortado con láser.

Fuente: http://www.decoora.com
Por: NET

jueves, 29 de septiembre de 2011

Collezione Siderale Milano 2011 - Samuele Mazza



¡Hola!! recibimos estupendas noticias y queremos compartirlas contigo...  se trata de Dolcefarniente y la presentacion de la Collezione Siderale Milano 2011 - Samuele Mazza

Artistas del "chair affaire by mary": Enrique Etieban

Este artista plástico franco-venezolano, nos presenta la intervención de una silla Chippendale con un concepto que tiene como protagonista al ave tropical La Guacharaca.

La intervención y creación artística de esta silla, fue basada  bajo la idea de reflejar y transmitir la esencia de esta ave. Buscando formas, colores y sensaciones, que de alguna forma nos traigan a memoria a la Guacharaca.

Ese llamado, este grito tan común en estas aves, que no podemos pasar por alto, es un sinónimo de las formas y ornamentos recargados de esta silla. Y así tratar de lograr la unión entre objeto y animal.   

“Ortalis Ruficauda (Guacharaca)”
Modelo: Chippendale
Materiales:  Madera Caoba, Yeso pintado al oleo y
Alambre de  cobre.
Año:2011

miércoles, 28 de septiembre de 2011

El Chester: un invento inglés

Los sofás y butacas mullidas son otro invento inglés. Aquí la referencia obligada es el Chéster. Los sofás y butacas Chésterson del siglo XIX; nacieron para decorar los exclusivos clubes sociales londinenses (vetados para las mujeres). Los Chéstertienen brazos curvos, respaldo bajo y tapizado capitoné. Hoy están de última moda. También se pusieron de moda las mesas de despacho y los escritorios, muy ligados al mundo masculino.


martes, 27 de septiembre de 2011


Hola !!!!!!!!!!!!!!!!!
somos módulos de la lìnea alemana
XYNTO de CS SCHMAL...........
estamos en el CCCT en el stand de Muebles Mary ...... exposición FEMHO 2011...........nos encantaría que nos visitaras...........
contamos contigo !!!!!!!!!!!!!

lunes, 26 de septiembre de 2011

El estilo Neoclásico




El arte neoclásico surge a mediados del siglo XVIII, como contraposición del rococó, y significa un retorno al pasado griego y romano. Simultáneamente surge el romanticismo, que es la expresión de la subjetividad, con gran cuidado de los contenidos.

El estilo inglés nace en el siglo XVIII, debido a la influencia de ciertos factores, como el ingreso de la nación en un período de paz, o la introducción de la madera de caoba, muy apreciada por su ductilidad, belleza y finura. Aparece entonces el estilo William and Mary, proveniente de Holanda. Se propicia con esto la reunión de artistas continentales con los artistas ingleses.

Las bases del estilo inglés no se concretan hasta el surgimiento del estilo Reina Ana, que es un barroco puro, sobrio y elegante. Allí aparece el mueble con pata cabriolé, de origen oriental, que inicialmente terminaba en un disco sobre el suelo, y luego en una garra apoyada en una bola.


Las distintas corrientes del arte neoclásico:



Hay ejemplos de patas de muebles rematadas con una concha u hoja de acanto, característico de los remates y faldones de armarios, escritorios, etc. Los muebles se producen casi desprovistos de molduras, son lisos y enrasados, también pueden tener alguna parte dorada.



La silla Reina Ana tiene respaldo con pala central y patas delanteras curvadas.
Esta pala central, splat o lira es un elemento nuevo, que consiste enana tabla de madera, con silueta de copa, recortada o maciza.

El arquitecto y diseñador de muebles William Kent, es un representante fundamental del mueble inglés de la época. Recibe influencias del estilo Luis XIV, y es un antecedente de los muebles Chippendale.

El arte neoclásico penetra en Inglaterra durante el reinado de Jorge III, y es aceptado de inmediato debido a la tradición clásica existente, pero alcanzará su esplendor, recién con la obra de los hermanos Adam.

A finales del siglo, la labor de los famosos ebanistas: Chippendale, Sheraton y Hepplewite, crea estilos y piezas propias. Chippendale cobra fama por su sillería, aunque es el creador de las pequeñas mesitas velador. Estas mesas poseen una pata central fina, con tres pies sableados.
Chippendale representa un hito en la historia del mueble, es quien cambia la nomenclatura de los muebles, que tomaban el nombre del monarca regente durante el período de construcción de los muebles, a partir de Chippendale, tomará el nombre del ebanista.

No sólo construyó muebles, sino que fue creador de modelos y tipos. También realizó libros ilustrados, que orientaban el gusto de su tiempo. Fue capaz de proyectar dentro del barroco, el rococó y también dentro del arte neoclásico.

En http://www.mueblesmary.com puedes ver los estilos de nuestra línea neoclásica.



Artistas del "chair affaire by mary": Efraín Ugueto


Efraín Ugueto, diseñador industrial y licenciado en Artes Plásticas presentó dos piezas para el "chair affaire by mary" tituladas Código Lumbar y Marca Oval.

Acerca de su obra Código Lumbar. Efraín escribe lo siguiente:
 
"Asociación entre los códigos de barras y las imágenes que poseen una pertenencia con lo habitual del entorno cotidiano, con composiciones hechos con paños de cocina, una confrontación de materiales. Su color y formas como especie de collages es trasladado a los puntos activos de la silla “el asiento y el reposa cabezas”, produciendo una Ironía particular entre lo que servimos, como somos servidos y lo servil que figuramos frente al objeto ya hecho."

Otra de las piezas presentadas es Marca Oval, acerca de ella, escribe:
"Investigación a partir de la forma de óvalo” contenido en el espaldar de la Silla Luis XV, se convierte en una mancha repetida, semejante a una escritura de un lenguaje propio, que surgió como estimulación del color y la forma. Caracteres elípticos que menguan hasta desaparecer en la acumulación, llamando a un infinito renovado. Un fatal concilio de figuras repetidas, que se pertenecen y se rechazan como tejido de entidades sociales. "

Estos y casi todos -varios ya se han vendido- los muebles intervenidos por los artistas del "chair affaire by mary" los puedes apreciar en la Av. Orinoco de Las Mercedes a 200 m. de El Tolón.

Visítanos!


 

sábado, 24 de septiembre de 2011

viernes, 23 de septiembre de 2011

Estilo Minimalista

En estilos de decoración una de las clasificaciones que podría realizarse sería por las tendencias en diseños de muebles. Desde el estilo renacentista hasta el pop-art, todo tiene cabida. La moda va y viene y parece que todo está inventado. Entre las tendencias más conocidas se encuentran el Minimalismo.

Se establece a partir de líneas puras en el diseño de los muebles, a la vez que apuesta por figuras geométricas básicas y colores neutros. Todo ello con la finalidad de crear ambientes serenos, uniformes y que transmitan bienestar.
Surge de la necesidad de renovación frente a estilos recargados propios de los 80. Se crean ambientes despojados de objetos innecesarios, por lo que son ambientes que aportan tranquilidad y paz. Son ambientes innovadores en las formas. Juega para conseguir la armonía deseada con iluminaciones muy cuidadas. En cuanto a los colores que utiliza se decanta por los blancos, crudos, tostados, en contraste con los negros. Se dejan de lado los motivos florales y las telas bordadas. Los muebles se realizan con maderas nobles como la haya, el peral o el cerezo.
El resto de la decoración se centra en las cortinas realizadas generalmente en tejidos naturales apostando por los modelos romanos o roller.
En definitiva un estilo que invita a vivir en ambientes apacibles, sosegados y en el que los muebles sencillos adquieren todo el protagonismo.

Encontramos en youtube un video explicativo de esta tendencia por Revista Ambientes






miércoles, 21 de septiembre de 2011

Artistas del "chair affaire by mary": Clara Baptista

Para el "chair affaire by mary" Clara Baptista nos trae una interesante propuesta donde la figura humana se relaciona, a través de los ojos de Clara, en los bordes del espacio, la forma y el fondo.   

Título de las sillas.  EL y ELLA.


Silla modelo: América


Técnica: Madera natural , Chapilla de fresno, caoba y pardillo.

"La propuesta de intervenir las sillas de esta manera, se desprende del trabajo que vengo realizando con respecto a la figura humana y el espacio abierto.
Donde, en este caso, las figuras están sostenidas por sus estructuras y marcos, mientras que el espacio restante es convertido, mediante una construcción lógica, en su fondo, en el que el simbolismo completa su ordenación.
Esta abertura producida por la pérdida de sustancia, muestra un vacío.
Vacío que está lleno de nada y de todo a la vez, y que nos conduce  a la travesía entre 2 mundos."

Clara Baptista